"La disco est une musique pour danser et les gens voudront toujours danser" - Giorgio Moroder.
La musique disco était LE son déterminant des années 1970 et représentait un changement sismique dans la culture de la musique dance – qui résonne encore aujourd'hui. Enracinée dans l’oppression des jeunes communautés noires, latinos, LGBTQ+ et de la classe ouvrière, la culture disco et club offre un espace sûr de libre expression, à l’abri des regards indiscrets du grand public. Les sons et l'ambiance disco ont sorti les gens de leur situation immédiate et ont permis à chacun de briller sur la piste de danse.
Malgré son association avec la fin des années 1970, la musique disco a germé dans les années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les légendaires soirées audiophile Loft de David Mancuso ont joué de la longue musique rock et soul devant une foule éclectique de fans de musique, et les premiers DJ comme Nicky Siano ont révolutionné le rôle du DJ en mélangeant deux disques soul luxuriants l'un dans l'autre pour créer une sensation de son illimité où le la musique ne finirait jamais. En revanche, les clubs Northern Soul au Royaume-Uni diffusaient des disques soul plus rapides et plus obscurs aux adolescents de la classe ouvrière sous l'influence de nombreux stimulants et contribuaient à créer un refuge pour ceux qui se sentaient laissés pour compte par la société.
Le rythme de batterie à quatre au sol (4/4) lancé par le batteur Earl Young au début des années 1970 a non seulement donné son pouls au disco, mais a également permis aux DJ de mélanger des chansons de manière transparente tout au long de la nuit. La musique disco était émouvante, dansante, glamour, énergique, exaltante, belle et surtout amusante. Contrastant fortement avec d'autres groupes de rock progressif, de punk et d'écoute facile des années 1970, le mouvement disco multiculturel et sexuellement libéré était un son véritablement avant-gardiste.
À partir de 1977, le disco est devenu un élément clé des charts et de l’air du temps culturel. Avec l'ouverture du Studio 54 représentant l'exclusivité, l'euphorie et l'excès de la musique, la sensation numéro un de Donna Summer, « I Feel Love » , et la sortie de Saturday Night Fever sont autant de marqueurs de la phase impériale du disco.
Malgré sa popularité croissante dans les charts, les sons disco underground ont continué à se développer et les types avant-gardistes ont donné à la musique un nouvel avantage. Des labels super cool comme ZE Records ont fusionné le disco avec les sons discordants de no-wave, punk, jazz, funk et hip-hop des rues de New York pour créer leurs propres palettes « mutant-disco ». Le Paradise Garage et son demi-dieu résident, Larry Levan, ont réuni le disco avec l'électro, le hip-hop, le funk et bien plus encore pour propulser le son vers le futur, tandis que des producteurs révolutionnaires tels que Patrick Adams ont réuni synthétiseurs, humour et techniques de production créatives. pour garder le disco une longueur d'avance sur le troupeau.
Tout ce qui réussit trouvera ses critiques et la réaction disco se fait forte et rapide. L'aversion des fans de rock pour le son disco extrêmement populaire et à prédominance noire a atteint son paroxysme en 1979 lors de la soirée Disco Demolition au Cominsky Park à Chicago. Alimentés par l'homophobie, le racisme et l'alcool, des milliers de fans de baseball ont brûlé des disques noirs, scandé « disco SUCKS » et attisé un sentiment de tension et de peur autour d'une musique autrefois fière.
Le succès grand public du Disco n'est pas mort avec la soirée Disco Demolition, malgré la perte de leur domination dans les charts par des groupes tels que Chic . Le son s'est adapté et des pop stars telles que Prince , Madonna, Diana Ross , Grace Jones et Michael Jackson ont sorti des tubes numéro un fermement ancrés autour du rythme 4/4 et de la formule perfectionnée du disco.
Le son du disco a continué à se transformer au début des années 80, du post-disco clair et calculé au funk avant-gardiste du boogie, au noir européen de l'italo-disco, au minimalisme électronique de la synth-pop, à l'euphorie queer. de Hi-NRG et son éventuel tournant vers la house music au milieu des années 80, ce qui a contribué à donner naissance au son de club moderne que nous connaissons aujourd'hui.
La nature révolutionnaire du disco n'a jamais disparu, et l'avènement de la crise du VIH/SIDA dans les années 1980 et la mort tragique de piliers du disco tels que Sylvester ont agi comme le catalyseur d'une urgence renouvelée et d'une dynamique vers un changement social.
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