L'aiguille et les dégâts causés
Live ou enregistrement, streaming ou physique, CD ou vinyle : tout dépend de votre musique, pour ce qu'elle vaut.
Joni Mitchell et Neil Young ont retiré leurs catalogues de Spotify cette semaine, galvanisant les questions de responsabilité des entreprises et de liberté d'expression, tout en mettant en lumière certaines des énigmes auxquelles sont confrontés les fans de musique du 21e siècle.
Chez DaddyPop, nous avons fondé en grande partie sur le triste spectacle (certains diraient) du folk abandonnant ses collections de CD des années 80 et 90. Cela s'est produit à peu près de la même manière que leurs parents avaient apporté leurs piles de vinyles au magasin de charité local ou au recyclage alors qu'ils entraient dans le meilleur des mondes et le choix infini offert par Spotify, Apple Music, Amazon et Tidal.
En tant que fans de musique, nous aimons le streaming autant que quiconque. Il offre un choix et une liberté infinis pour découvrir, apprécier et partager une gamme époustouflante de bonne musique, des listes de lecture sélectionnées et des joyaux autrefois oubliés. Dans l'ensemble, cependant, il a bien mieux servi la musique « ancienne » (en particulier les groupes et artistes établis tels que Neil et Joni) que les « New Kids (pas encore) On The Block ».
Je me souviens avec tendresse d'être allé à York avec mon meilleur ami un samedi matin pour récupérer le dernier single 45 tours et de l'avoir joué avec anxiété pour la première fois sur « Stereogram » de nos maman et papa. Mon frère et moi avons construit et échangé avec amour des cassettes de compilation (lire : playlists) pour partager des « trouvailles » inédites qui sont devenues une partie de la Ragged Glory que nous avons partagée.
Pour les collectionneurs de musique des générations plus âgées, « posséder » le média constituait une partie particulière de l’expérience des fans. Cela s’est à son tour transformé en une toute nouvelle tribu de geeks du vinyle pour qui l’artefact fait partie de l’art. Il semble que la commodité décontractée ne l’emporte pas toujours sur la curation et l’excitation sensorielle liée à la chute de l’aiguille.
J'ai toujours chéri le travail de Joni et Neil et mes sentiments pour tous ceux qui ont, même brièvement, été coupés de leur dose hebdomadaire de « Shakey » et Big YellowTaxi. Mais le streaming n’est, après tout, pas une propriété, pas plus que prendre le train pour aller au travail vous donne le droit de posséder le wagon et de voyager à l’infini. Les grooves analogiques et numériques sur nos étagères semblent, même brièvement, avoir pris le dessus cette semaine. Nous réalisons avec suffisance qu'aucune « distribution de contenu » multinationale ne peut s'introduire dans nos maisons et supprimer légalement notre écoute à tout moment. Rust n'a jamais aussi bien dormi.
Alors que nous sortons du COVID, nous devons plus que jamais soutenir la scène musicale live – en particulier pour les nouveaux artistes qui, contrairement à Neil, Bob, Joni et Bruce, ne disposent pas d’un important catalogue de revenus passifs sur lequel s’appuyer. (La musique d'occasion ne paiera pas non plus le bus de tournée, nous reversons donc 5 % de nos bénéfices à Youthmusic.org.uk).
Alors que le prix des vinyles neufs augmente, nous remarquons que de plus en plus de clients achètent des lots mixtes de disques, CD et cassettes pré-aimés. Il semble que chaque média, ancien et nouveau, ait sa place unique.
Andrew est le fondateur de www.daddypop.co.uk, basé à York, qui aide les gens à redécouvrir et à collectionner la musique qu'ils aiment.